В 1939 году в литературном журнале «Красная новь» вышла в свет повесть Рувима Фраермана «Дикая собака динго, или Повесть о первой любви».
Говоря о замысле книги, писатель вспоминал тридцать лет спустя: «Мне хотелось подготовить сердца моих юных современников к грядущим жизненным испытаниям. Рассказать им что-то хорошее о том, как много в жизни прекрасного, ради чего можно и нужно пойти на жертвы, на подвиг, на смерть».
По сюжету повести в дальневосточный городок Приморск, в котором живет с мамой Таня Сабанеева, приезжает ее отец с новой женой и приемным сыном Колей. Встретившись и подружившись, молодые люди открывают для себя удивительный мир, где водится дикая собака динго, и переживают первую любовь.
Владимир Николаев, исследователь творчества Фраермана, считал, что прототипом Тани является дочь писателя от первого брака Нора Коварская, ставшая впоследствии журналистом.
Выход повести вызвал неоднозначную реакцию общественности. Советские критики оценили «Дикую собаку динго…» весьма прохладно, среди читателей, присылавших свои письма в редакцию журнала «Красная новь» повесть также вызвала вопросы и недоумение. Возможно, это было связано с тем, что в повести не было схематичных сюжетов соцреалистической детской литературы – исправляющихся двоечников или неисправимых эгоистов, борьбы с внешними врагами или воспевания духа коллективизма. В книге описывалась эмоциональная история взросления, обретения и осознания собственного «я».

«Денискины рассказы» Виктора Драгунского, появившиеся в печати в 1959 году, стали любимой книгой трёх поколений. Тот, кто впервые услышал или прочитал «Денискины рассказы» в детстве, сейчас читает их своим внукам. Прототипом главного героя рассказов стал сын писателя, Денис Драгунский, впоследствии известный журналист и драматург. В момент выхода первых рассказов сыну Драгунского – Денису, было 9 лет, и автор был очарован детством на примере своего сына. Для него он и писал большинство рассказов, и именно его сын был главным рецензентом всех произведений серии «Денискины рассказы».
За это время многое изменилось. Когда ходил в школу Дениска Кораблёв – была совсем другая жизнь. Другие улицы, другие автомобили, другой двор, другие дома и квартиры. Другие телефоны, телевизоры и авторучки. Но в главно

м герое – Дениске Кораблёве, – многие найдут схожие черты и от души посмеются над комичными ситуациями, в которые попадают Дениска и его друзья, а также получат ответы на различные вопросы. Почему Дениска купается по вторникам? Что такое «приём стеклотары»? Зачем папа берет у сына «две копейки на автомат»? Что такое «одна Гватемала и два Барбадоса»? Интересные и смешные, добрые и веселые, но при этом поучительные «Денискины рассказы» никого не оставят равнодушным.
По мотивам рассказов сняты десять фильмов и сюжет киножурнала «Ералаш». Мало того, много раз были поставлены детские спектакли и мюзиклы.

65 лет назад, в 1954 году, английский писатель Уильям Голдинг закончил свой роман «Повелитель мух», не только принесший автору Нобелевскую премию, но и ставший классикой мировой литературы. Роман задумывался как ироническая пародия на давно приевшуюся и описанную со всех сторон тему робинзонады. Но прежде чем забраться на пьедестал, Голдингу пришлось смириться с 21-им отказом от издателей. Издатели, понимая желание спокойной и мирной жизни общества после Второй мировой войны, отказывались брать в работу произведение, начинавшееся с описания ядерной катастрофы. В результате начало романа пришлось переделать.
Сюжет произведения несложен, но оставляет долгое послевкусие, заставляет задуматься о человеческих отношениях, человеческой жестокости, жажде власти. Группа детей в военное время в результате авиакатастрофы оказывается на необитаемом острове без взрослых. 

В повести «Динка», которую написала в 1959 году Валентина Осеева, рассказывается о детстве «трудной», отчаянной девчонки, о её крепкой дружбе с мальчиком-сиротой Лёнькой и об их вместе пережитых приключениях.
Прочитав повесть, никто не сомневается в том, что у Динки с Лёнькой была настоящая жизнь. Но при этом никто и не догадывается, что книжка – почти автобиография.
«Соответствуют ли в точности все события действительности, я не уверена», – рассказывала Наталья Георгиевна (жена единственного сына Валентины Осеевой). – «Думаю, что Валя кое-что и присочинила. Но то, что все герои – реальные люди, бесспорно. Я читала «Динку» и сразу же узнавала каждого из членов семьи. Да и они сами себя – тоже».
Оказывается, у Осеевой, как и у Динки, было две старших сестры: строгая, с непростым характером Галина (в книге – Алина) и Анжела, которую за

  скромность и покладистость домашние тоже прозвали Мышкой. Младшая же: «макака», «убоище» и «орало-мученник» – это и есть сама писательница, Динка-Валентинка.
Существовал и Лёнька, но кем он был в реальной жизни, теперь не знает никто. Известно только, что Осеевы действительно взяли к себе бездомного мальчика, привезли его с собой в Киев и помогли ему поступить  в реальное училище.
Известный советский писатель Анатолий Алексин, ученик Валентины Осеевой, вспоминал: «Ну конечно, я прекрасно всё помню. Я приходил к Вале, когда она жила на улице Горького. Мы с ней сидели на кухне, пили чай,– и вот она надевала очки и своим хрипловатым голосом читала мне главы из «Динки». – «Валя! – говорил я тогда, – это будет еще один герой, которого будут знать все дети страны». И я оказался прав».
К счастью, это понял тогда, в 1959-м, и руководитель издательства «Детская литература» Константин Пискунов – первая часть книги разлетелась миллионными тиражами.

150 лет назад, в 1869 году Л.Н. Толстой закончил написание своего самого известного романа «Война и мир». Это произведение – величайший  бестселлер,  регулярно читаемый, переиздаваемый, экранизируемый и вызывающий споры и различные толкования даже спустя полтора столетия после первой публикации. Что же так привлекает, просвещает и вдохновляет читателей всех возрастов и профессий в этом эпическом романе?
Это замечательнейший исторический роман, описывающий эпоху великих перемен. Толстой оживляет прошлое, погружая нас в давно забытые мелочи повседневной жизни, в то, что историки обычно упускают из виду. Благодаря «Войне и миру», большинство русских считают войну 1812 года и знаменитое кровавое сражение под Бородиным своей уникальной победой. Кроме того, это книга о людях, пытающихся найти свое место в мире, перевёрнутом с ног на голову войной, социальными и политическими переменами, душевным смятением. Автор показывает, как в кризисное время люди ломаются или, наоборот, открывают в себе глубинные источники силы и творческого духа. При этом Лев Николаевич не дает конкретных рецептов, не призывает довольствоваться чужими советами, а подталкивает присоединиться к нему и его героям в поисках более глубоких смыслов, продолжать задавать самим себе важные вопросы и во всём находить собственный, достоверный опыт.

«Чёрная курица, или Подземные жители» — волшебная повесть для детей (сказка), которую написал Алексей Алексеевич Перовский. Впервые она опубликована в 1829 году под вымышленным именем Антония Погорельского (псевдоним взят по названию имения Погорельцы, где жили Перовские).
Алексей Перовский сочинил эту сказку, когда вышел в отставку, для своего племянника, Алёши Толстого, воспитанию которого он уделял много внимания. Известно, что со временем Алексей Константинович Толстой также стал известным писателем. Однако это ожидало его лишь в будущем, а пока что отрок доставлял немало трудностей своему дяде из-за того, что не хотел учиться. Именно поэтому Перовский решил сочинить сказку, которая подвигла бы его воспитанника на труд в учёбе. В свой волшебный сюжет он вложил несколько важных педагогических наказов: будь послушным, скромным и трудолюбивым, не задирай нос, не лги и всегда держи слово, чего бы тебе это не стоило.
В тот год маленького Алешу, как и когда-то дядю, отдали в закрытый пансион. Мальчик там очень тосковал. Однажды он рассказал навестившему его дяде, как подружился с курицей и спас её от кухарки, намеревавшейся зарезать бедняжку. Эта история и легла в основу сюжета волшебной повести. Много лет спустя Перовский в письме к племяннику признался, что история, изложенная в сказке, не вымысел, а страшная быль, случившаяся с ним самим в детстве во время пребывания в петербургском пансионе. «Предательства своего, глупости, гордыни и самонадеянности я и по сей день себе не простил». С тех самых дней, по словам автора, он решил отдавать все свои силы служению Отечеству.
Впоследствии сказка была особенно любима Л. Н. Толстым, вошла в золотой фонд отечественной детской словесности. Волшебная сказка выдержала десятки переизданий на многих языках мира.

65 лет назад, в июле 1954 года, была опубликована первая часть самого известного фэнтезийного романа-эпопеи «Властелин колец» английского профессора-лингвиста Дж.Р.Р. Толкина. Это произведение считается одним из самых читаемых в мировой литературе, что подтверждается наличием целой субкультуры. Движение толкиенистов, возникшее в середине 60-х годов в США, до сих пор не только не утратило своей актуальности, но и продолжает развиваться, принимая в свои ряды новых поклонников творчества Толкина.
Чем же эта история противостояния добра и зла привлекла к себе такое внимание и вызвала такую любовь? Однажды Толкин сказал, что ему хотелось бы «чтобы люди просто оказались внутри книги и воспринимали ее, в каком-то смысле, как реальную историю».  И профессору эту удалось. Открывая книгу, мы с первых страниц погружаемся в мир Средиземья, слышим различные наречия его жителей, любуемся красотой природы, пробуем хоббитанские угощения, восхищаемся мудростью и стойкостью королей, преклоняемся перед дивными твореньями эльфов и с трудом запоминаем даты и события уходящей вглубь веков истории этого дивного мира. 

Чудесный семейный праздник Новый год! Один из самых любимых не только детьми, но и взрослыми. «В лесу родилась ёлочка» — одно из самых известных стихотворений нашего детства. Впервые оно было напечатано в 1903 году в новогоднем номере журнала «Малютка» под названием «Ёлка», подписанное псевдонимом «А. Э». Часть этого стихотворения два года спустя была положена на музыку Леонидом Бекманом. Так появилась знаменитая новогодняя песня. Стихотворение обрело всенародную славу, но имя его истинного автора долгое время оставалось неизвестным. Раиса Адамовна, которая работала простым библиотекарем, не знала, что «Ёлочка» стала песенкой. Только в 1921 году совершенно случайно, когда она ехала в поезде, услышала, как девочка поёт её «Ёлочку». Стихотворение было вновь переиздано перед самым началом войны в 1941 году в сборнике «Ёлка» (М.—Л.: Детиздат, 1941). Составительница сборника Эсфирь Эмден специально разыскала автора стихотворения и указала фамилию Кудашевой в тексте.
Существует легенда, что авторство Кудашевой было раскрыто при вступлении в Союз писателей СССР. По одной версии, однажды в кабинет Максима Горького постучалась пожилая женщина, которая сообщила, что хотела бы вступить в его организацию. Когда Горький поинтересовался, что же она написала, женщина ответила: «Только детские тоненькие книжки». На это Горький ответил, что в его организацию принимают только серьёзных авторов, написавших романы и повести. 

«Только глубокое чувство может толкнуть меня под венец,
поэтому быть мне старой девой»
 

Роман Джейн Остин  «Гордость и предубеждение», опубликованный в 1813 году, является одной из самых известных работ писательницы и входит в список книг, обязательных для изучения во всех учебных заведениях Англии и США.
Джейн Остин – английская писательница, темой творчества которой являются общечеловеческие ценности. В своем романе Джейн Остин рассматривает тему нелегких взаимоотношений между юными провинциальными аристократами. Выдать дочь замуж за состоятельного и порядочного человека, не имея приданого, для отца пяти дочерей задача почти неразрешимая. Подобная ситуация сложилась в семье мистера Беннета. О перипетиях в судьбе членов семейства Беннет и повествует роман «Гордость и предубеждение».
Это роман о гордости и предубеждении, мешавшим счастью людей. Но настоящая любовь главных героев преодолевает и разное положение в обществе, и негативное отношение родственников и друзей, и разные финансовые возможности, и множество разных условностей.

20 лет назад, в 1998 году,  вышел в свет второй роман Джоан Роулинг о юном волшебнике «Гарри Поттер и Тайная комната». Кто стал прототипом Гарри Поттера — остается загадкой. В детстве Джоан Роулинг дружила с мальчиком по имени Ян Поттер, щуплым и маленьким для своих лет, носившим круглые очки. На то, что именно он является прообразом персонажа, указывает еще одна особенность — друг постоянно приглашал будущую писательницу с сестрой поиграть в волшебников. Однако после литературного дебюта автор «поттерианы» отрицала связь главного героя с другом детства. Единственное, что действительно позаимствовала — это благозвучную фамилию, а в целом образ Гарри можно считать собирательным, вобравшим черты друзей, близких и просто знакомых. «Книги о Гарри Поттере 

практически разрушили границу между детским и взрослым чтением», — написала одна английской газета. И это действительно так. Сказка об английском мальчике, попавшем в Школу волшебства, — самый удачный бестселлер не только в истории детской литературы. Джоан Роулинг каким-то образом удалось околдовать и детей, и их родителей. Роман был переведён на множество языков (к настоящему времени около 67).

 

140 лет назад был издан так называемый «семейный роман» Л. Н. Толстого «Анна Каренина». Трудно найти другое такое произведение русской литературы, которое с момен​та создания и по сей день имеет такую востребованность и популярность​ в мировой культуре. Интерес к роману подтверждается наличием многочисленных театральных и музыкальных постановок, экранизаций.

Несмотря на признанный авторитет в области литературы, Лев Николаевич  всю свою жизнь

жил в сомнениях и терзаниях. С возрастом его все чаще охватывала депрессия, внутренняя слабость, едва не приведшая к самоубийству. На фоне этих душевных сомнений и был задуман роман «Анна Каренина». Может быть, поэтому роман соединяет в себе самые противоречивые чувства и нравы людей.

 В «Анне Карениной» нашли отражение и исторические преобразования эпохи Александра II, и жизнь светского общества, и зарождение революционного движения в России. И все эти явления рассматриваются через призму семейных отношений. 

«Если ты в меньшинстве – и даже в единственном числе,
– это не значит, что ты безумен. Есть правда и есть неправда,
и, если ты держишься правды, пусть наперекор всему свету, ты не безумен»
 

            В 1948 году английским писателем Джорджем Оруэллом был написан культовый роман-антиутопия, повествующий об обществе будущего, которое живет под гнетом тоталитарной власти - «1984». Название романа «1984» - это скрытая отсылка к дате его создания (две последние цифры меняются местами).
Ужасы нацизма и холокоста, пережитые Европой в годы Второй Мировой войны, конечно же, повлияли на мироощущение Оруэлла и нашли свое отражение в его труде. Также, по признанию самого автора, большое влияние на него оказал и роман Евгения Замятина «Мы» (первого произведения, написанного в жанре антиутопии).
Прошло уже 70 лет, а это произведение продолжает будоражить умы читающей публики, вдохновляет музыкантов и художников. Действительно, эта книга одна из самых атмосферных в современной литературе. Время, которое мы проводим вместе с героем Уинстоном, проходит словно в другой реальности, мы сытые и свободные, сидя в уютной теплой комнате, абстрагируемся от всех благ и примеряем на себе шкуру гражданина деспотичного режима. Режима, основные лозунги которого: «Свобода – это рабство», «Незнание - сила», «Война – это мир».

Повесть «Сибирочка» была впервые издана в 1908 году в журнале «Задушевное слово». Лидия Чарская была ведущим автором этого издания. Её «большая повесть», каждый раз новая, печаталась из года в год с продолжением в этом журнале. Юные читатели журнала чуть ли не в каждом письме на все голоса повторяли её имя, спрашивали о ней, о новых повестях, передавали ей приветы и поцелуи, мечтали иметь её портрет…
Лидия Алексеевна Чарская была самым известным детским писателем в дореволюционной России, её книги выходили массовыми тиражами и неоднократно переиздавались, ими зачитывались практически все дети (особенно девочки), их переводили на иностранные языки, даже стипендию имени Чарской учредили! Популярность книг Чарской среди подростков лишь немногим отставала от книг Гоголя и Пушкина, при этом опережая Марка Твена и Тургенева. После революции же — полный запрет. А как только в конце 1980-х годов запреты пали — вновь книги Чарской становятся популярными, их издают, покупают, включают в школьную программу.

 
185 лет назад был написан разбойничий роман А. С. Пушкина, рассказывающий о любви Владимира Дубровского и Марии Троекуровой – потомков двух враждующих помещичьих семейств. Кстати, роман имеет реалистические корни. Приятель Александра Сергеевича встретил в остроге дворянина, который долго судился с соседом из-за земли, был выгнан из имения и затем, оставшись с несколькими крестьянами, начал заниматься грабежом. Фамилия того преступника была Островский, Пушкин заменил ее на Дубровский, а в историю привнёс немного романтики.
Жестокость, жадность и вседозволенность  богатого и своенравного барина Кирилла Петровича Троекурова толкают его юного соседа-дворянина на разбойничью стезю. Но даже разбойник из Владимира Дубровского получился мудрый и благородный, борющийся за жизнь, любовь, честь и гордость, напоминающий легендарного Робин Гуда. Мучимый жаждой мести Владимир проникает в дом к своему обидчику, но отказывается от мести, влюбившись в Машу, дочь Троекурова.
Это произведение А. С. Пушкина школьники изучают в шестом классе. Но роман не рассчитан на детское восприятие – с ним нужно знакомиться, имея за плечами хоть какой-то жизненный опыт. Возвращаясь к его изучению при подготовке к ЕГЭ, старшеклассникам не всегда хватает времени проникнуться атмосферой пушкинского произведения. Чтобы понять и полюбить роман «Дубровский», его желательно прочитать уже взрослым – когда никуда не нужно торопиться, никто не подгоняет, не навязывает хрестоматийных формулировок и шаблонных мыслей. Тогда появляется возможность читать по-настоящему – размышляя и наслаждаясь прекрасным пушкинским языком. А еще прочитав роман, можно посмотреть фильм, снятый по роману.

Среди разнообразия детских книг есть одно из самых трагичных произведений – «Гуттаперчевый мальчик», которое следует прочитать и детям, и их родителям. Оно было написано известным писателем Дмитрием Григоровичем в 1883 году, а напечатано в журнале «Нива», № 1-3. История маленького артиста цирка Пети, показывавшего чудеса гибкости, никого не оставляет равнодушным. Повесть, так же как и снятый по ней фильм, учат доброте, справедливости, неравнодушию. Сразу же после издания повесть на многие годы станет одной из самых читаемых в России, а критикой будет расценена как «маленький шедевр».
Что означает слово гуттаперчевый? Во-первых, это сделанный из гуттаперчи, резиновый; а во-вторых, в переносном значении, гибкий, эластичный, растяжимый.
Давая такое название произведению, Д. В. Григорович указывает на необычайную гибкость Пети, его способность легко делать необычайные упражнения, трюки. Но эта видимая зрителями лёгкость достигается тяжёлыми упражнениями и огромным трудом, сопряжённым с ушибами и падениями. Наставник Пети – Акробат Беккер, – плохо говорит по-русски и не знает иного стимула в тренировках, кроме телесного наказания. Но страх перед учителем – плохой помощник, «он внушает робость, а робость первый враг гимнаста». Петя просто обречён на гибель. Но смысл повести этим не исчерпывается. Она будит в читателе множество переживаний и мыслей.