Цикл о «Дедморозовке» открывает книга «Школа снеговиков», изданная в 2008 году. Придумал эту сказку замечательный детский писатель Андрей Усачёв. «На самом крайнем Севере, чудес и тайн полна, среди лесов затеряна, деревня есть одна...», — так начинается рассказ об удивительном местечке, деревне под названием Дедморозовка. Здесь живут и учатся снеговики под руководством самого Дедушки Мороза — доброго, мудрого и справедливого наставника. Несмотря на то, что в классе всего четыре ученика, учиться здесь весело и интересно. А появилась эта школа, когда Морозу захотелось увидеть внуков — тогда и решил он слепить снеговиков, чтобы научить молодое поколение всему тому, что знает сам, и передать опыт новогодних дел. Маленькие снеговички сразу же полюбили дедушку и с удовольствием начали учиться в школе.
По словам автора, написать серию книг про «школу снеговиков» его вдохновила любимая книжка из детства «Незнайка и его друзья»: ему тоже захотелось создать истории про дружную компанию, в которой есть разные персонажи: добродушные, хитрые, правильные, патриотичные, ворчливые и остроумные. 

История создания повести началась в Пушкинских Горах, где Сергей Довлатов работал экскурсоводом в музее-заповеднике «Михайловское» в 1976-1977 годах. Работа над книгой продолжилась в Ленинграде накануне отъезда в эмиграцию. В письме из Вены, датированном 18 сентября 1978 года, Довлатов упоминал свой «роман о заповеднике». Переехав в Нью-Йорк, прозаик продолжил с перерывами работать над повестью, выпуская в свет другие свои тексты, как в периодике, так и отдельными изданиями.
Как и в большинстве произведений Довлатова, прототипомглавного персонажа являлся сам автор. При этом, в отличие от многих других повестей и циклов писателя, персонаж назван вымышленной фамилией – Борис Алиханов. В качестве другого вероятного прототипа называют Иосифа Бродского, пытавшегося устроиться в «Михайловское» библиотекарем.
Для своих персонажей Довлатов использовал реальные прототипы жителей и работников заповедника в Пушкинских Горах. Прообразом Тани (жены Алихова) послужила вторая жена писателя Елена Довлатова.

В 1968 году вышел в свет сборник стихов Агнии Львовны Барто «Я расту». Все взрослые говорят детям: «Как ты выросла за год!» или «Как же ты вытянулся за это лето!». Стихи Агнии Барто много лет помогают малышам скорее вырасти. Именно её стихотворения, полные детской радости, любознательности и любви к окружающему миру, встречают нас в детстве, провожают в школу, помогают не унывать и находить что-то интересное даже в самых простых вещах. Главный герой стихотворений А. Барто — ребёнок. Есть персонажи положительные, а есть такие, с которых пример брать нельзя. Но всегда этот человек чётко понимает своё место в жизни. На это указывает местоимение «Я» в названиях многих стихов: «Я расту», «Мама или я?». В стихотворении «Я расту» малыш (герой стихотворения) сделал необыкновенное открытие: «А я не знал, что я расту…» В этом открытии — и удивление, и гордость, и какое-то новое ощущение себя в мире. В стихах мир как будто расширяется, растёт. Через стихи уже по-другому понимается мир, животные, птицы, деревья, ощущается доброе содружество с природой.

В основу повествования легли реальные события, происходившие в личной жизни брата Льва Николаевича, Сергея. Будучи студентом казанского университета, Сергей Николаевич был частым гостем в доме военачальника А. П. Корейши, дочь которого, Варвара Андреевна, очень ему нравилась. После увиденной молодым человеком экзекуции, которую инициировал отец девушки, чувства влюбленного охладели. Эта история прочно осела в памяти Толстого, и много лет спустя он описал ее в своем произведении.
Долгое время ушло у Толстого на придумывание заглавия. Прежде чем рассказ получил свое окончательное название, он назывался «Дочь и отец», потом – «А вы говорите». Однако со временем Лев Николаевич понял, что «После бала» – единственно верное решение. Ведь по мнению автора, это заглавие точно передавало основную мысль рассказа.
Толстой описывал реальное место, где происходили все события «После бала». Упоминаемый в рассказе «девический институт» – это Казанский Родионовский институт благородных девиц, располагавшийся тогда на окраине города.
Рассказ был написан в 1903 году, действие в нем относится к 40-м годам XIX века, эпохе царствования Николая Первого, отличавшегося жестокостью. Лев Николаевич написал рассказ для готовившегося Шолом-Алейхемом сборника произведений в пользу евреев, пострадавших во время кишиневского погрома.

На создание повести-феерии «Алые паруса» ушло более 5 лет. Александр Грин начал делать первые заметки в 1916 году в черновиках к роману «Бегущая по волнам». Прогуливаясь по петербургским улицам, в витрине одного из магазинов он заметил игрушечный корабль с белыми парусами. Грин тут же перекрасил его в своей голове в красный цвет. Затем красный перешёл в алый – такой цвет мог в достаточной мере выразить не только мысли о мечте, которая может сбыться, но и саму радость, даже ликование.
Первоначально роман назывался «Красные паруса», действие разворачивалось в революционном Петрограде, а главными героями были герой-рассказчик и летающий человек Мас-Туэль. По задумке писателя герой-рассказчик видит корабль с парусом, но из-за необычного солнечного эффекта парус кажется ему не белым, а почти алым. Он рассказывает эту историю Мас-Туэлю, а тот, в свою очередь, делится с ним историей Ассоль. Позже Грин принял решение отказаться от второстепенных героев, оставив только две сюжетные линии – Ассоль и Грея.

Сказка «Серая шейка» впервые была опубликована под названием «Серушка» в журнале «Детское чтение» (1893 год). Это трогательное повествование не только о природе, но и о дружбе, смелости, надежде и о том, что добро всегда побеждает. Вначале у сказки был грустный конец: «Утром, когда было особенно холодно, Заяц прибежал напиться к полынье; но она уже замёрзла, а от бедной Серушки осталась на льду кучка перьев...». Такой вариант заставлял маленьких читателей плакать над судьбой бедной уточки и позже автор дописал главу о спасении Серой шейки. У сказки появляется новая глава, где на помощь Серой Шейке автор посылает Акинтича. Старик-охотник появляется в тот момент, когда лед уже почти сомкнулся, а Лиса ползла к полынье, чтобы схватить жертву. И тут звучит спасительный выстрел. Лиса убегает, старик вылавливает из ледяной воды Серую Шейку, прячет её за пазуху и несёт домой, внукам: «Вот-то обрадуются… А весной ты старухе яичек нанесёшь, да утяток выведешь…» Какое счастье было узнать о спасении Серушки и увидеть, как набежавшие слёзы сменятся счастливой улыбкой! Такие минуты сопереживания и радости драгоценны и для ребенка, и для взрослого.

В 1973 году появляется в печати один из лучших рассказов Распутина — «Уроки французского». Произведение было опубликовано в комсомольской газете города Иркутска «Советская молодёжь». Автор посвятил рассказ Копыловой Анастасии Прокопьевне, матери близкого друга Распутина, — драматурга Александра Вампилова, которая работала учителем в сельской школе. Валентин Распутин уважал её за мудрость и доброту. Но героиней рассказа является другая учительница.
Валентин Григорьевич выделяет «Уроки французского» среди всех своих произведений: «Там мне ничего не пришлось выдумывать. Всё это происходило со мной. Мне нужно было вернуть людям то добро, которое в своё время они сделали для меня». Прототипом образа Лидии Михайловны была учительница Валентина Распутина, которая занимала в его жизни очень важное место. Именно она помогла автору расставить правильные жизненные ориентиры и понять, что является добром, а что — злом. Действие рассказа происходит в 1948 году, после Великой Отечественной войны. Маленький герой рассказа — 11-летний мальчик — сталкивается с жестокой нуждой, испытывая тягостные муки голода. Нам трудно представить себе настоящий голод. Когда не час, не два, а день, неделю, месяц — постоянно хочется кушать. А надо ещё расти и учиться, уживаться с чужими людьми, к которым тебя привезла мама, потому что в пятый класс, в тяжёлые послевоенные годы, можно ходить только в райцентре. 
 

«Код да Винчи» американского писателя Дэна Брауна, изданная в апреле 2003 года, стала продолжением другого популярного романа «Ангелы и демоны».
Во время занятия, посвященного творчеству Леонардо да Винчи, преподаватель Севильского университета показывал слайды с репродукциями и обращал внимание студентов на странные детали, зашифрованные сообщения или неточные трактовки. Тогда еще будущий писатель Дэн Браун увидел, что в «Тайной вечере» на столе нет чаши с вином, а сидящий рядом с Иисусом Иоанн больше похож на Марию Магдалину. Позже он писал: «Для специалистов в области истории искусства это не было каким-то откровением, однако для большинства из нас идея тайных посланий, зашифрованных в великих картинах, стала грандиозным открытием». С той поры в рисунках и картинах великого итальянца Дэн искал и находил тайные знаки, шифры и послания.
Помимо увлечения писателя искусством, идеей романа послужила книга Майкла Бейджента, Ричарда Ли и Генри Линкольна «Святая Кровь и Святой Грааль» (1982). Имя одного из главных героев, Ли Тибинга, является контаминацией имен Ли и Бейджента. Впоследствии Ли и Бейджент подали в суд на Брауна, утверждая, что «Код да Винчи» является не самостоятельным произведением, а художественной версией их собственной книги, однако в 2006 суд отклонил их иск. Писатель утверждал, что среди главных источников информации были книги Маргает Старберд «Женщина с алебастровым кувшином» и «Богиня в Евангелиях: вернемся к истокам священного женского начала», а также «Откровение тамплиеров» Линн Пикнетт и Клайва Принса.
 

Евгений Иванович Чарушин — художник, иллюстратор книг. В тридцатых годах при горячем участии и помощи С. Я. Маршака он попробовал писать небольшие рассказы для детей о жизни животных. Попытка превзошла все ожидания: первые рассказы Чарушина «Щур», «Птенцы», «Волчишко» сразу полюбились юным читателям. А в 1938 году в свет вышла одна из лучших книг писателя «Никитка и его друзья», где впервые героями были не только животные, но и мальчик, прототипом которого стал сын Чарушина — Никита. Кстати, он впоследствии тоже стал известным художником.
Никите всё интересно: он учит летать воробышка, защищает своих птиц от чужой кошки. Вместе с отцом ходит на охоту, ищет кормилицу для зайчат. Мальчик настолько остро ощущает свою причастность к миру животных, что даже самолёты у него похожи то на комаров, то на уток, то на львов из зоосада. Также героями рассказовов являются собака по кличке Томка и встреченные им животные: сорочонок, воробей, ручная перепёлка, рябчиха и другие. Как мы видим, всех их рассказчик называет очень ласково. Встречаем мы также на страницах книги лягушку, чужую кошку, деревянную лошадку, ожившую в воображении то ли Никитки, то ли рассказчика, зайчат, цаплю и других птиц в зоосаде.

Стивен Кинг начал работать над романом через месяц после окончания «Сияния». Книга задумывалась как роман, в котором под вымышленными именами повествуется о реальных событиях – о похищении, участии в ограблении банка и Дагуэйский инцидент, в котором погибло стадо овец из-за выпавшей канистры с нервно-паралитическим газом. Репортер отмечал, что если бы ветер подул в сторону Солт-Лейк-Сити человеческие жертвы были бы неизбежны. Эти инциденты легли в основу книги.
Кинг на протяжении десятка лет хотел написать фэнтези-эпопею. Сама идея родилась из строки «Темный человек без лица», которую он услышал от проповедника по радиопередаче. Слушая Eagles, писатель начал формировать концепцию темного человека, которого он первоначально прозвал Дональдом Дефризом_. Автору нравилось погружаться в мир, в котором идет сражение за человеческие души.
«Противостояние» писалось с перерывами три года. Одним из наиболее серьезных препятствий на пути к окончанию книги стал случайно попавшийся на глаза писателю роман «Выжившие» Терри Нейшна, который так же повествовал о вирусе, опустошившем мир. «Отлично, меня опередили», – сокрушался Кинг. Но несмотря на конкурентов, он все же завершил работу.

Повесть «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные» была впервые издана в 1998 году. (Входит в цикл «Приключения Петрова и Васечкина»). Однажды драматург Хмелик, создатель детского киножурнала «Ералаш», пригласил писателя Владимира Аленикова поработать в качестве режиссёра. Именно тогда Владимир и стал придумывать истории про Петрова и Васечкина — закадычных друзей, учеников 3 класса, постоянно попадавших в весёлые и занимательные истории. Интересно, что прототипом Васечкина стал сам автор. В детстве он был хулиганом и постоянно раздражал учителей своими выходками. А на досуге любил что-то придумывать. Прототипом же Петрова стал друг Владимира — будущий поэт Пётр Брандт. Образ Маши Старцевой — собирательный. Как признавался позднее автор, таких девочек-отличниц, красавиц и спортсменок — в те годы было очень и очень много. Алеников не на шутку увлёкся приключениями этих героев. Написал о них первую книжку. А в 1982 году Одесская киностудия предложила ему написать сценарий к детскому фильму «Приключения Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные», который все дети смогли увидеть в 1983 г. А в 1984 г. появилось и продолжение киноленты — «Каникулы Петрова и Васечкина, обыкновенные и невероятные». 

«Зов Кукушки» незаурядный и заслуженно популярный роман, в котором впервые появляется Корморан Страйк. Это также первое произведение Дж. К. Роулинг, созданное в детективном жанре и подписанное именем Роберта Гэлбрейта.
Идея воспользоваться псевдонимом появилась у автора из-за желания начать карьеру заново – работать без шумихи и ожиданий критиков и поклонников, получать нисколько не приукрашенные отзывы о своих романах. «Быть Робертом Гэлбрейтом значит концентрироваться собственно на написании книг, а это моя любимая часть писательской карьеры», – делилась Роулинг.
Писательница тщательно скрывала, что пишет криминальный роман. Рукопись книги анонимно отправлялась в различные издательства, однако получала отказ за отказом. Так, глава крупного британского издательства Orion Publishing Кейт Миллз призналась, что отказалась издавать детектив, потому как роман показался ей тихим и не впечатлил ее. Книга была выпущена в апреле 2013 года Sphere Books, импринтом издательского дома Little, Brown.

Рассказ «Конь с розовой гривой» был написан в 1963 году, он вошёл в состав автобиографической повести Виктора Петровича Астафьева «Последний поклон». Первая публикация состоялась в газете «Литературная Россия». Главный герой рассказа — это сам Виктор Астафьев в детские годы. Детство писателя нельзя назвать радостным и беззаботным: в семилетнем возрасте он лишился матери и попал в детский дом. Единственным близким человеком стала для него бабушка. Живя подолгу в деревне, мальчик подружился с детьми соседа — бывшего моряка Левонтия. Ребята вместе купались в реке, рыбачили, ходили за ягодами в лес. Один из таких эпизодов и описан в рассказе. Пряничный конь с розовой гривой — мечта деревенских ребятишек. Чтобы получить такого коня, Витя отправляется с соседскими ребятами собирать землянику. Заигравшись, он поддаётся уговорам своего приятеля Саньки набить туесок травой, а ягоды насыпать сверху. Однако его начинает мучить совесть и тревога, необходимо сделать выбор: потерять лицо перед ребятами или обмануть бабушку? «Конь с розовой гривой» — это произведение о знакомстве человека с совестью, а ещё — о том, что настоящая любовь — это всегда «золотая середина». 

Первый роман в одноименной трилогии американской писательницы Сьюзен Коллинз был написан в 2008 году и за короткое время стал бестселлером.
В предисловии писательница раскрыла несколько причин к созданию сюжета. Во-первых, она упоминает древнегреческий миф о Тесее и Минотавре, согласно которому за прошлые провинности афиняне периодически посылали на Крит семь юношей и семь девушек, которых бросали в лабиринт, обрекая на съедение чудовищу. Второй причиной Коллинз называет военную карьеру отца, ветерана ВВС, военного специалиста и историка, с которым она ездила к местам известных сражений. Также она ссылается на гладиаторские бои в древнем Риме. По мнению автора, для создания захватывающего состязания необходимы три ключевых элемента: всемогущее и безжалостное правительство; люди, которых принуждают сражаться насмерть; и, наконец, это должно служить источником массового развлечения.
Сьюзен Коллинз рассказывала, что она сидела у телевизора и листала каналы, когда наткнулась на репортаж о военных действиях. В этот момент автор поняла, как вписать идею с жертвоприношением в современный контекст. Когда Коллинз поняла, о чем будет ее произведение, она уже знала, что это будет три книги. Так и получилось.

Детская повесть «Вот как это было» при жизни писателя не публиковалась, рукопись найдена в архиве Юрия Павловича его вдовой Татьяной Александровной и сыном Алексеем Юрьевичем. Впервые произведение было опубликовано в 1978 году издательством «Детская литература». Повесть посвящена очень важному в жизни нашей страны периоду. Здесь рассказывается о Ленинграде предвоенного времени, о Великой Отечественной войне, о ленинградской блокаде, и о том, как мы победили.
Герой повести — семилетний Мишка. Весной 1941 года Ленинград встречает Первомай, но мальчику не повезло: он заболел скарлатиной и попал в больницу. Миша узнаёт, что на Советский Союз напали войска нацистской Германии, и началась Великая Отечественная война. Полетели бомбы, начались пожары, стало холодно и голодно. Маленький Миша, оставшийся вместе с родителями в осаждённом Ленинграде, не только раскрывает перед читателем приметы времени и рассказывает, «как это было», но и учит быть сильным: ведь не каждый день болеешь «очень милой скарлатиной» или пробуешь ходить с костылём, потому что у тебя — осколочное ранение. И, конечно, учит гордиться настоящими героями: Мишкиной мамой, которая сама может разминировать фугасную бомбу, или милиционером Иваном Фёдоровичем Блинчиком, который, что бы ни случилось, не бросает свой пост. Да и сам Мишка с друзьями, решившие давать представления для раненых солдат, чтобы поддержать их, — чем не герои?